<趙一囡-迷園4-150x150cm-丙烯- Labyrunth No. 4-Acrylic On Canvas>

                                    展覽前言:

    趙一囡對於抽象繪畫有著自己獨特的感覺，她自然而然的選擇了這種方式作為情感的載體，並且逐漸形成了自己的特色。

    抽象藝術不指向客觀的物質世界，而指向主觀的精神世界；不描述現實的具體事物，而是表現人的豐富的內心感受。面對紛紜雜亂的世界，趙一囡深深的感到“現實的物象在飛速流變，越來越快的科技，越來越多的物欲，越來越複雜冷漠的人性，似乎一切都在流動中充滿了纏繞性。”然而她沒有把注意力停留在外部的世界，而是去“觀看”自己的感受，傾聽自己的心靈，體味著內心微妙的衝動，並通過畫筆對聲音、物象、氣息做出敏感的反應。

    趙一囡把內心細微的振顫轉化成一種富有生命力的視覺符號，這些符號蘊含著中國象形文字帶來的啟示，又吸收了草書的因素，每一個符號就像一個字形，又像一個獨立的生命體，它們密集的纏繞在一起，呈現出一種原始圖騰的美感。趙一囡作畫的狀態象寫信一樣自然流暢，那些符號性的生命體在連續書寫的筆端不斷地流淌出來，又連接成音樂般的節奏，時而急促，時而舒緩，它們隱喻著生命的流變和湧動，記錄著畫家心靈的脈動。

    《詩品》裡以“芙蓉出水”和“錯采縷金”來形容兩種不同的詩風，宗白華據此引伸出中國美學上的兩種審美理想。簡而言之，前者是一種單純清淡的美，如同寫意水墨畫或青花瓷器；而後者則是繁複茂密的美，如同民間彩繪、京劇服裝等。趙一囡作品的審美取向近似於後者，畫面緊鑼密鼓，鋪天蓋地的展開，她擺脫了客觀的色彩規律而強調主觀的情感色彩，從中國傳統民間色彩和西方現代繪畫中吸收了諸多因素，形成了濃郁而靈動，熱烈又神秘的效果。

趙一囡喜歡反思各種各樣的問題，這為她的作品提供了豐富的底蘊，她試圖不斷探索人類活動給她的生命啟示，並將這種生命資訊完滿地記錄在畫布上。

                                                                                                      -祁海平教授<<流變的生命符號